ART I ESCOLA 15
2025-26
CONTACTE
Pel curs 2025-26 Art i Escola proposa explorar les capacitats creatives de CONTACTE
> CONTACTE: TEMÀTICA I REFERENTS
QUÈ ÉS ART I ESCOLA
El programa és una iniciativa del Centre de Recursos Pedagògics d'Osona i d'ACVIC Centre d’Arts Contemporànies, amb la participació de professionals de l'àmbit artístic i educatiu, i amb la col·laboració d' H. Associació per a les Arts Contemporànies, la Universitat de Vic i la Universitat de Barcelona.
És una iniciativa que estableix una xarxa de col·laboracions entre diferents institucions que treballen des de l'àmbit de l’art i l'educació, conjuntament amb centres educatius.
Objectius del programa:
- promoure i donar valor a la presència de l’art a l’escola.
- donar suport als docents per desenvolupar projectes transversals, mostrar i difondre els treballs que es realitzen a partir d’un eix temàtic comú.
- establir una xarxa de col·laboracions entre diferents entitats de l’àmbit de les arts i l’educació.
- compartir recursos, metodologies i mecanismes d’avaluació, mitjançant la relació entre pràctiques artístiques contemporànies i pedagogia.
- donar visibilitat als projectes i treballs que es realitzin en els centres educatius.
Concreció de la proposta:
- La realització d'una pràctica artística sobre el concepte "CONTACTE"
- Una temàtica àmplia que pot partir de propostes diverses (Us facilitem un llistat de referents enllaçat en aquest article)
- Utilitzant qualsevol mitjà: vídeo, fotografia, pintura, dibuix, escultura, instal·lació... i en relació també amb altres arts com edisseny, noves tecnologies de la imatge, cinema, arquitectura, etc.
- Podeu plantejar la proposta com un projecte transversal que es treballi des de diferents àrees i/o matèries.
- Compartir entre els docents el procés de treball en una jornada d'intercanvi
- Jornada presentació del projecte per part dels alumnes del centre a altres centres
- Exposició col·lectiva dels projectes artístics a càrrec d'una curadoria externa al Centre d'Arts Contemporànies de Vic
- Opcional: Podeu portar el projecte conjuntament amb un altre centre educatiu. Es tracta de compartir el procés de treball entre els alumnes dels dos centres.
Suport:
- Com en les anteriors edicions, els assessoraments seran en grups de treball compartit d’uns 5 o 6 centres segons l’etapa educativa.
- Les trobades seran presencials al Centre d'Art Contemporani a les 17:30h.
- S'ofereixen dos assessoraments grupals i dos assessoraments individuals. Durant tot el procés, podeu estar en contacte amb els vostres assessors.
Compromisos del centre i del professorat participant:
- Assistència a les reunions de presentació, coordinació i tutoria
- Creació d'un projecte amb un resultat final
- Documentar el projecte
- Participar en les jornades de presentació adreçades als alumnes.
- Participar en les jornades d’intercanvi entre docents.
- Demanar i lliurar als responsables del projecte els drets d'imatge dels alumnes.
- En el següent enllaç trobareu la carta de compromís que cal que signi digitalment la direcció del centre i ens la retorni per correu electrònic al realitzar la inscripció
CALENDARI 2025-26
> Descarregar calendari en pdf
> inscripcions obertes fins el 12 de setembre de 2025 a través d'aquest enllaç
CONTACTE | TEMÀTICA I REFERENTS
CONTACT. On the other side of the skin
Humans are social beings by nature and interpersonal relationships play a crucial role in our full development. From an evolutionary perspective, the survival of our species has been based on collaboration in obtaining food, protection, and child-rearing. This need to belong to a group is deeply rooted in our biology.
Social contact provides us with emotional well-being, mental health, personal growth, and also helps us in the development of our own identity. In psychologist Abraham Maslow’s pyramid, the needs for contact and affiliation are on the third level, just below the physiological needs and the need for safety.
This school year we propose to investigate contact. To investigate verbal and non-verbal communication, words, correspondence, gestures, and body language. Physical contact such as hugs, kisses, blows, and pushes, etc. Emotional support, and therefore, protection and well-being.
In speaking of contact, we are referring to the subtle border where our skin meets the world and relates to it, what defines us as I, and differentiates us from the other, and locates us in a space. Discussing contact may lead to discussions about crossing the limit, or crossing the border.
How do we relate to other people? When and how do we like to touch? When and how do we like to be touched? In speaking of contact, we must also speak of limits, of consent, and of the fact that “only yes means yes”.
Catalan has a number of vivid expressions connected to the concept of contact. We can parlar amb tacte (to speak tactfully), have a frec a frec (close) relationship with another person, or buscar-li les pessigolles to get on someone's nerves, and these are three very different kinds of relationships.
There is also contact in that which cannot be touched. In a look which creates a bond; in the invisible thread which weaves a conversation; in the connection between two ideas leading to the generation of third. We can investigate methods of communication such as correspondence, social networks, the media; a link, a QR code, a transmission cable, artificial satellites.
Games are good at initiating contact, and play is clearly allied arts. In arts, the stroke of a pen or pencil implicitly carries contact. Each pictorial or sculptural artwork is the imprint of a contact, the tangible memory of an encounter between an intention and a material. And, above all, we must talk about performing arts, action arts, contemporary dance, practices such as capoeira, judo, or wrestling, and castells (catalan human towers) and traditional dances.
Exploring contact is, therefore, exploring something that makes us human. It is investigating the encounter and the separation, the presence and the absence, the impression which we leave on others and on the world. It is the exact point where relationship, emotion and, ultimately, creation are born.
SOME ARTISTS TO OPEN YOUR EYES:
Visual Arts:
- Relational aesthetics
- The Situationist International (SI)
- Mail Art as an artistic movement. Or artists who work on correspondence with each other to generate the artwork together.
- Written and sculptural correspondence between Louise Bourgeois and Alina Szapocznikow
- Helena Almeida
- Francis Alys
- Pedro Cabrita Reis
- Eva Fàbregas
- Santiago Cirugeda, Recetas Urbanas
- Dora García
- Andy Goldsworthy
- Núria Güell
- Cristina Iglesias
- Bronwyn Katz
- Rafael Lozano-Hemmer
- Antoni Miralda
- Nandipha Mntambo
- Mireia Sallarès
- Eulàlia Valldosera
- Desenho habitado, d’Helena Almeida (1977)
- Gnaw, de Janine Antoni (1992)
- Paisatges humans, by Isabel Banal and Fina Miralles (2010) – Isabel Banal will exhibit at ACVIC from February to April 2026
- BCN sobre ruedas, Basurama with Makeatuvida (2009)
- Prenez soin de vous, Sophie Calle (1953)
- Objetos relacionais, Lygia Clark (1920-1988)
- Weather Project, Olafur Eliasson (2003)
- Carrying Society, Pepe Espaliu (1992)
- Arxiu Cabanyal, Patricia Gómez and María Jesús González (2007-2008)
- Body object series, Ann Hamilton (1984-1991)
- Himinglæva, Elín Hansdóttir (2022)
- Undercurrent (red) (2008) or Turbulence (2012), Mona Hatoum
- Without title 1998, Latexballoon/Air/Museum Hans Hemmert (1998) - Inflammatory Essays, Jenny Holzer (1979-1982)
- Anthropologie de l'époque bleu, Yves Klein (1960)
- Encontre and Marges i Fronteres (2013), Jordi Lafon
- NUD Cycladic, Sarah Lucas (2009-10)
- On fait ensemble, Ato Malinda (2010)
- Untitled (Glass on Body Imprints), Ana Mendieta (1972)
- Turbulent, Shirin Neshat (1989)
- Monólogo jardín (2010) or Test de conversación (2010), Javier Peñafiel
- Guixar amb el Pirineu, Perejaume (1999)
- My little piece of privacy, Niklas Roy (2010)
- Incharse como (2022) and most works by Anna Irina Russell
- Us (1995) and After (2007-20012), Vaneska Soares
- Wielkie Brzuchy, Alina Szapocznikow (1968)
- Untitled (pavillon, table and puzzle representing the famous painting by Delacroix La Liberté Guidant le peuple), Rirkrit Tiravanija (2006)
- Bearing fruit of fondness, Shen Xin (2025)
Sound, scenic and performing arts:
- Marina Abramović
- Pina Bausch
- Trisha Brown
- Janet Cardiff and George Bures Miller
- Xavier Le Roy
- Post-Op
- DV8 Physical Theatre
- Hyundai commission, Tania Bruguera (2018-19)
- Bodies in urban spaces, Willi Dorner (2014-2021)
- Tap and Touch Cinema, Valie Export (1968)
- I felt like I knew you, George Ferrandi (2012)
- Els segadors, Coco Fusco (2021)
- Bliz-aard Ball Sale, David Hammons (1983)
- Art/Life One Year performance. 1983-1984, Tehching Hsieh and Linda Montano
- Skatepark (2023) or Evaporated landscapes (2009), Mette Ingvartsen
- Paso doble, Josef Nadj and Miquel Barceló (2006)
- R. S. V. P., Senga Nengudi (1975-76)
- Cut piece, Yoko Ono (1964) - Divisor, Lygia Pape (1968-2011)
- Meat Joy, Carolee Schneemann (1964)
- Linea de 160 cm tatuada sobre 4 personas, Santiago Sierra (2000)
- Mattress performances (carry that weight), Emma Sulkowicz (2014-15)
- La pròtesis que dirigió al órgano contra sí mismo, Hac Vinent (2020)
Texts:
- I Send You This Cadmium Red, John Berger and John Christie, Ed. Actar, 2000
- Telling is Listening : selected essays 1973-2014 Ursula K. Le Guin 2022
I'm nothing more than mud. I yield. I try to settle down. And so when people and big and heavy things leave, they haven't changed, except because they have mud on their feet, but I have changed. I'm still here and I'm still mud, but I'm full of footprints and deep holes and footprints and alterations. I have been transformed. You are transforming me.
- Puntos de Con-Tacto, Fefa Vila Núñez. #Re-visiones 11/2021, Universidad Complutense de Madrid.
Based on the exhibition she curated at the Miquél Hernandez University of Elche in 2021, Contact. Politics and the poetics of touchability
Films and documentaries:
- Love, Simon, Greg Berlanti (2018)
- Searching, Aneesh Chaganty (2018)
- Inside out, Peter Docter (2015)
- Babel, Alejandro González Iñarritu (2006)
- Crash, Paul Haggis (2004)
- Amélie, de Jean-Pierre Jeunet (2001)
- Her, Spike Jonze (2013)
- Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) and 3-Iron (2004), Kim Ki-duk
- Into the wild, Sean Penn (2007)
- Portrait of a Lady on Fire ,Celine Sciamma (2019)
- Cuerdas, short, Pedro Solís (2014)
- Wall-E, Andrew Stanton (2008)
- Dogville, Lars Von Trier (2003)
- Childhood 2.0, documentary, Robert Muratore (2020)
- Infància sobreexposada, documentary Sense Ficció TV3, Núria Bigas and Jordi Rovira (2025)
* Imatge de la portada: Escola Guillem de Mont-rodon. AE08
* 2a imatge: "para um enriquecimiento interior" (1976), de l'artista Helena Almeida