ART I ESCOLA 15
2025-26
CONTACTO
Para el curso 2025-26 Art i Escola propone explorar las capacidades creativas del CONTACTO
> CONTACTO: TEMATICA I REFERENTES
QUÈ ÉS ART I ESCOLA
El programa és una iniciativa del Centre de Recursos Pedagògics d'Osona i d'ACVIC Centre d’Arts Contemporànies, amb la participació de professionals de l'àmbit artístic i educatiu, i amb la col·laboració d' H. Associació per a les Arts Contemporànies, la Universitat de Vic i la Universitat de Barcelona.
És una iniciativa que estableix una xarxa de col·laboracions entre diferents institucions que treballen des de l'àmbit de l’art i l'educació, conjuntament amb centres educatius.
Objectius del programa:
- promoure i donar valor a la presència de l’art a l’escola.
- donar suport als docents per desenvolupar projectes transversals, mostrar i difondre els treballs que es realitzen a partir d’un eix temàtic comú.
- establir una xarxa de col·laboracions entre diferents entitats de l’àmbit de les arts i l’educació.
- compartir recursos, metodologies i mecanismes d’avaluació, mitjançant la relació entre pràctiques artístiques contemporànies i pedagogia.
- donar visibilitat als projectes i treballs que es realitzin en els centres educatius.
Concreció de la proposta:
- La realització d'una pràctica artística sobre el concepte "CONTACTE"
- Una temàtica àmplia que pot partir de propostes diverses (Us facilitem un llistat de referents enllaçat en aquest article)
- Utilitzant qualsevol mitjà: vídeo, fotografia, pintura, dibuix, escultura, instal·lació... i en relació també amb altres arts com edisseny, noves tecnologies de la imatge, cinema, arquitectura, etc.
- Podeu plantejar la proposta com un projecte transversal que es treballi des de diferents àrees i/o matèries.
- Compartir entre els docents el procés de treball en una jornada d'intercanvi
- Jornada presentació del projecte per part dels alumnes del centre a altres centres
- Exposició col·lectiva dels projectes artístics a càrrec d'una curadoria externa al Centre d'Arts Contemporànies de Vic
- Opcional: Podeu portar el projecte conjuntament amb un altre centre educatiu. Es tracta de compartir el procés de treball entre els alumnes dels dos centres.
Suport:
- Com en les anteriors edicions, els assessoraments seran en grups de treball compartit d’uns 5 o 6 centres segons l’etapa educativa.
- Les trobades seran presencials al Centre d'Art Contemporani a les 17:30h.
- S'ofereixen dos assessoraments grupals i dos assessoraments individuals. Durant tot el procés, podeu estar en contacte amb els vostres assessors.
Compromisos del centre i del professorat participant:
- Assistència a les reunions de presentació, coordinació i tutoria
- Creació d'un projecte amb un resultat final
- Documentar el projecte
- Participar en les jornades de presentació adreçades als alumnes.
- Participar en les jornades d’intercanvi entre docents.
- Demanar i lliurar als responsables del projecte els drets d'imatge dels alumnes.
- En el següent enllaç trobareu la carta de compromís que cal que signi digitalment la direcció del centre i ens la retorni per correu electrònic al realitzar la inscripció
CALENDARI 2025-26
> Descarregar calendari en pdf
> inscripcions obertes fins el 12 de setembre de 2025 a través d'aquest enllaç
CONTACTO | TEMATICA I REFERENTES
CONTACTO. En el otro lado de la piel
Los humanos somos seres sociales por naturaleza y las relaciones interpersonales juegan un papel crucial en nuestro desarrollo integral. Desde una perspectiva evolutiva, la supervivencia de nuestra especie se ha basado en la colaboración a la hora de conseguir la comida, la protección i la crianza de los hijos. Esa necesidad de pertenencia a un colectivo está totalmente arraigada a nuestra biología.
El contacto social nos aporta bienestar emocional, salud mental, crecimiento personal y también nos ayuda a desarrollar la identidad propia. En la pirámide del psicólogo Abraham Maslow, las necesidades de contacto y afiliación están en el tercer nivel, justo por debajo de las necesidades fisiológicas y de seguridad.
Por todo ello, este curso os proponemos investigar el contacto. Para investigar la comunicación. La comunicación verbal y no verbal, las palabras, la correspondencia, los gestos, el lenguaje corporal… El contacto físico, los abrazos, besos, golpes y empujones … El apoyo emocional y por lo tanto la protección y el bienestar.
Si hablamos de contacto, hablamos de la frontera sutil donde nuestra piel se encuentra con el mundo y se relaciona con él, aquello que nos define como yo y nos diferencia del otro, aquello que nos define como yo y nos sitúa en un espacio. Y hablar de contacto puede llevar a hablar de traspasar el límite, atravesar la frontera.
¿Cómo nos relacionamos? ¿Cuándo y cómo nos gusta tocar, cuándo y cómo nos gusta que nos toquen? Si hablamos de contacto, habrá que hablar de límites, de consentimiento, del hecho de que “solo sí es sí”.
Nuestra lengua tiene expresiones muy bonitas relacionadas con este concepto; podemos “hablar con tacto”, tener una relación “de roce” con otra persona o “buscarle las cosquillas”, y son tres maneras muy diferentes de relacionarnos.
Pero también hay contacto en aquello que no se puede tocar. En una mirada que crea vínculo, en el hilo invisible que teje una conversación, en la conexión entre dos ideas que llevan a generar una nueva. Podemos indagar en los métodos de comunicación que utilizamos, la correspondencia, las redes sociales, los medios de comunicación. Un enlace, un código QR, un cable transmisor, los satélites artificiales.
El juego es un gran amigo del contacto. Y el juego es un claro aliado del arte. En el arte, el trazo lleva implícito el contacto. Cada obra pictórica o escultórica es la impronta de un contacto, el recuerdo tangible de un encuentro entre una intención y una materia. Y, por encima de todo, tenemos que hablar de las artes escénicas, de la danza contemporánea, del arte de la acción y la performance. La capoeira, el judo, la lucha. Los castillos y los bailes tradicionales.
Explorar el contacto es, por lo tanto, explorar algo que nos hace humanos. Es indagar en el encuentro y en la separación, en la presencia y en la ausencia, en la huella que dejamos en los otros y en el mundo. Es el punto exacto donde nace la relación, la emoción y, en definitiva, la creación.
ALGUNOS DE LOS ARTISTAS PARA ABRIR LA MIRADA:
Artes visuales:
- El Arte relacional
- La Internacional Situacionista
- El Mail Art o el Arte Postal, como movimiento artístico. O artistas que trabajan la correspondencia entre ellos para generar la obra conjuntamente.
- Correspondencia escrita y escultórica entre Louise Bourgeois y Alina Szapocznikow
- Helena Almeida
- Francis Alys
- Pedro Cabrita Reis
- Eva Fàbregas
- Santiago Cirugeda, Recetas Urbanas
- Dora García
- Andy Goldsworthy
- Núria Güell
- Cristina Iglesias
- Bronwyn Katz
- Rafael Lozano-Hemmer
- Antoni Miralda
- Nandipha Mntambo
- Mireia Sallarès
- Eulàlia Valldosera
- Desenho habitado, de Helena Almeida (1977)
- Gnaw, de Janine Antoni (1992)
- Paisatges humans, de Isabel Banal y Fina Miralles (2010) – Isabel Banal expondrá en ACVIC de febrero a abril de 2026
- BCN sobre ruedas, de Basurama amb Makeatuvida (2009)
- Prenez soin de vous, de Sophie Calle (1953)
- Objetos relacionais, de Lygia Clark (1920-1988)
- Weather Project, de Olafur Eliasson (2003)
- Carryng Society, de Pepe Espaliu (1992)
- Archivo Cabanyal, de Patricia Gómez y María Jesús González (2007-2008)
- Body object series, de Ann Hamilton (1984-1991)
- Himinglæva (El arpa del viento), de Elín Hansdóttir (2022)
- Undercurrent (red) (2008) o Turbulence (2012), de Mona Hatoum, entre otros del artista.
- Without title 1998, Latexballoon/Air/Museum de Hans Hemmert (1998)
- Inflammatory Essays de Jenny Holzer (1979-1982)
- Anthropologie de l’epoque bleu, de Yves Klein (1960)
- Encontre y Marges i Fronteres (2013) de Jordi Lafon, entre otras obras
- NUD Cycladic, de Sarah Lucas (2009-10)
- On fait ensemble, de Ato Malinda (2010)
- Untitled (Glass on Body Imprints), de Ana Mendieta (1972)
- Turbulent de Shirin Neshat (1989)
- Monólogo jardín (2010) o Test de conversación (2010) de Javier Peñafiel
- Guixar amb el Pirineu, de Perejaume (1999)
- My little piece of privacy, de Niklas Roy (2010)
- Incharse como (2022) y buena parte de la trayectoria de Anna Irina Russell
- Us (1995) y After (2007-20012), de Vaneska Soares
- Wielkie Brzuchy, de Alina Szapocznikow (1968)
- Sín título (pavillon, table and puzzle representing the famous painting by Delacoix La Liberte Guidant le peuple) de Rirkrit Tiravanija (2006)
- Bearing fruit of fondness, de Shen Xin (2025)
Artes sonoras, escénicas y performativas:
- Marina Abramović
- Pina Bausch
- Trisha Brown
- Janet Cardiff y George Bures Miller
- Xavier Le Roy
- Post-Op
- El teatro físico de DV8 Physical Theatre
- Hyundai comission, Tania Bruguera (2018-19)
- Bodies in urban spaces, de Willi Dorner (2014-2021)
- Tap and Touch Cinema, de Valie Export (1968)
- I felt like I knew you, de George Ferrandi (2012)
- Els segadors, Coco Fusco (2021)
- Bliz-aard Ball Sale, de David Hammons (1983)
- Art/Life One Year performance. 1983-1984, de Tehching Hsieh y Linda Montano
- Skatepark (2023) o Evaporated landscapes (2009) de Mette Ingvartsen
- Paso doble, de Josef Nadj y Miquel Barceló (2006)
- R. S. V. P. de Senga Nengudi (1975-76)
- Cut piece, Yoko Ono (1964)
- Divisor, de Lygia Pape (1968-2011)
- Meat Joy, de Carolee Schneemann (1964)
- Línea de 160 cm tatuada sobre 4 personas, de Santiago Sierra (2000) entre altres de l’artista.
- Matress performances (carry that weight) de Emma Sulkowicz (2014-15)
- La prótesis que dirigió al órgano contra sí mismo, Hac Vinent (2020)
Textos:
- Te mando este rojo cadmio..., John Berger y John Christie, Ed. Actar, 2000
- Contar es escuchar. Sobre la escritura, la lectura, la imaginación. Ursula K. Le Guin, Trad. Martín Schifino. Madrid: Círculo de tiza, 2018
Solo soy barro. Cedo. Trato de acomodarme. Y así cuando la gente y las cosas enormes y pesadas se marchan, no han cambiado, salvo porque tienen barro en los pies, pero yo sí he cambiado. Sigo aquí y sigo siendo barro, pero estoy llena de pisadas y huecos hondos y huellas y alteraciones. Me han cambiado. Tú me cambias.
- Puntos de Con-Tacto, Fefa Vila Núñez. #Re-visiones 11/2021, Universidad Complutense de Madrid.
A partir de la exposición que comisarió en la Universidad Miquel Hernandez de Elche en 2021, Con Tacto. Políticas y poéticas de la tocabilidad
Películas y documentales:
- Love, Simon, de Greg Berlanti (2018)
- Searching, de Aneesh Chaganty (2018)
- Inside out, de Peter Docter (2015)
- Babel, de Alejandro González Iñarritu (2006)
- Crash, de Paul Haggis (2004)
- Amélie, de Jean-Pierre Jeunet (2001)
- Her, de Spike Jonze (2013)
- Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003) e Hierro 3 (2004) de Kim Ki-duk
- Into the wild, de Sean Penn (2007)
- Retrato de una mujer en llamas, de Celine Sciamma (2019)
- Cuerdas, cortometraje de Pedro Solís (2014)
- Wall-E, de Andrew Stanton (2008)
- Dogville, de Lars Von Trier (2003)
- Infància sobreexposada, documental en Sense Ficció de TV3, de Núria Bigas y Jordi Rovira (2025)
- Childhood 2.0, documental de Robert Muratore (2020)
* Imatge de la portada: Escola Guillem de Mont-rodon. AE08
* 2a imatge: "para um enriquecimiento interior" (1976), de l'artista Helena Almeida